Dire Straits - Alchemy (1984)

Alchemy, es un doble disco mítico grabado en directo de Dire Straits. Qué decir de ellos que no se haya dicho y redicho ya. Uno de los pocos grupos capaces de hacer oro todo lo que tocan, aunque el mérito en gran parte es de Mark Knopfler, líder guitarrista y voz, fundador de la banda junto con su hermano.

Cuando uno se dispone a escuchar el CDs se encuentra con diez de las mejores canciones del grupo. En el primero de ellos se encuentra Once upon a time in the West, que nos traslada al viejo oeste de las películas que veíamos en la hora de la siesta después de comer. Seguida aparece Expresso Love abriéndose camino con el sonido del wah wah acompañado de la melodía del piano. Uno de los puntos álgidos llega con Romeo and Juliet interpretada por la famosa National de Mark, la guitarra acústica metálica. Sin pausas comienza Love over gold, uno de los temas más cortos y tranquilos del directo. Private Investigations es la siguiente del setlist la cual se hace de rogar por el ambiente previo a la misma destacando un punteillo con guitarra española antes de comenzar. Y por fin, la canción que les llevó a la fama se abre camino con su conocido riff inicial. La versión de este directo del tema se alarga hasta casi los 11 minutos dejando atrás la grabación original, convirtiéndose en la versión más famosa y más espectacular de la ya por sí Sultans of swing.

En la segunda parte del concierto deleitaron al público de Londres con Two young lovers seguida de Tunnel of love. Uno de los grandes himnos del grupo llega con Telegraph road donde Mark se explaya es sus solos de guitarra imposibles de imitar. Solid rock remata el espectáculo para dejar paso a la despedida con la instrumental Going home, tema de la BSO de Local Hero,  interpretada al principio únicamente por Mark con la compañía de su legendaria Stratocaster.
Durante todo el concierto es digno de mención el impecable trabajo de los teclados y el saxofón.

En definitiva, es un disco obligado para todos los amantes del rock y la música en directo independientemente si te gusta o no el grupo.

Slayer - South of Heaven (1988)

Este cuarto disco de Slayer, South of Heaven, nos dice que debajo de nosotros hay almas consumiéndose mientras se queman en el infierno para toda la eternidad. Después de dejar el listón bastante alto y dejar bien claro su sitio en el thrash. Con Reign in blood, Slayer tenía la tarea difícil de igualar o al menos acercarse a este último al ser conscientes de no poder superarlo. South of Heaven se presenta como un disco más "tranquilo" bajando el nivel de distorsión de las guitarras de Kerry King y Jeff Hanneman donde destaca la voz menos cañera de Tom Araya, cantante de la banda.

Según los propios miembros es el álbum negro en su extensa carrera, hasta ahora habían ido ascendiendo en popularidad, sobre todo tras el Reign in blood. Hanneman cita textualmente:  "atravesamos épocas de sequía a veces, pero lo bueno de tener dos guitarristas que componen es que nunca te vas a quedar sin nada. Supongo que en ese momento, King estaba atravesando una sequía"

A pesar de todo lo dicho, Slayer mantiene dos de las canciones del disco fijas en sus conciertos:  la impresionante y agresiva "Mandatory Suicide" y la ya mítica, espectacular y homónima al disco "South of Heaven" cuyo riff inicial tiene propiedades curativas para tus oídos. En definitiva, Slayer sigue siendo uno de los "Big Four", por algo será :)

Lamb of God - Ashes of the Wake (2004)

Lamb Of God (LOG) es un grupo que surge en los años 90 que se incluye dentro de la "New Wave of American Heavy Metal". Ashes of the Wake, publicado en 2004, es el tercer álbum de los estadounidenses, el cual les sitúa entre una de las mejores bandas a nivel técnico y musical dentro del género y los relacionados con el mismo.

La temática del disco se centra en temas más políticos como es el de la guerra de Irak, temas con grandes riffs que recuerdan a  Pantera puesto que se asemejan a sus ritmos entrecortados con sus distintiva potencia. Los guitarristas Mark Morton y Willie Adler ofrecen una gran variedad de riffs en cada una de las canciones haciéndolas obras de arte, como es el caso de Laid to Rest o la homónima al disco, Ashes of the Wake, de gran complejidad técnica y rítmica.

Deftones - Around the Fur (1997)

Bueno, me decido a estrenar el blog debido a que mi compañero está en otro mundo donde deben regalar caramelos alucinógenos puesto que no me hace caso.

Estreno el Blog con Deftones, sí, porque me da la gana y porque los he descubierto hace poco gracias a un amigo y al Sonisphere. Y sí, Chino Moreno ha adelgazado por lo que se ve.

Around the Fur es el segundo álbum del grupo californiano, El disco consigue llevarles a la fama gracias a temas como "My own summer" y uno de sus himnos: "Be quiet and drive", la cual se incluye dentro de la banda sonora de Matrix.
El disco cuenta con la colaboración del fundador de Sepultura y actual Soulfly, Max Cavalera, que canta junto con Chino en "Headup"

Ampliación del caramelero:Ya volví del limbo. Me parece genial empezar con Deftones porque había pensado en comenzar hablando de los grupillos que descubrimos en el Sonisphere 2010. El disco es para mí, junto con el White Pony, en el que más temazos se acumulan (No dejéis de escuchar tampoco la canción que da nombre al disco, muy representativa de su estilo).

Musicalmente, es un grupo pionero en esto del Nu Metal, con la agresividad y desesperación de Korn, pero con una mayor sensibilidad, sobre todo en las voces de Chino. Esto junto a los teclados y demás parafernalia de Frank Delgado puede crear canciones muy melancólicas y cercanas al pop, por lo que a mí me gusta darles el sobrenombre cariñoso de Kornplay. Es un grupo idóneo para introducir en la música más dura a tu amigo el que solo escucha los 40 o a esa chica que quieres convertir en tu "sierva del metal".

Por último, como curiosidad, de la canción mencionada antes por Pep, "Headup", es de donde procede el nombre de esa pedazo de banda de Max Cavalera, Soulfly, ya que dicha palabra es repetida por el músico brasileño durante el estribillo.